作者：MAX BAILLIE 小提琴家、中提琴家及青年职业音乐家导师 出生地： 英国哈特菲尔德 (Hatfield, UK) 师从： Ivry Gitlis, Natasha Boyarsky, Itzhak Rashkovsky 教学对象： 青年职业音乐家
我们练习的方式支撑着我们为表演所做的一切准备 。很早我就发现，开发一套属于自己的练习方法，而不是单纯遵循现有的体系，对于最大化地取得进步至关重要 。当然，我们可以从现有的体系中学习，但真正的发现往往在于发展个人的方法论 。为了有效练习，必须跳出固有思维模式，摒弃“我练习音阶是因为我知道大家都需要练音阶”这种观念，取而代之的是要深刻地自问：为什么我们通过某种特定的方式练习，而不是其他方式？ 毕竟，如果我们不能令人信服地回答“我为什么要做这个？” ，那么它就不值得去做 。
开发你自己的方法论或理解框架本身就是一个创造性的过程 。对于学生，我经常感觉到他们在琴房里过于迷茫，依赖于没有明确目的的重复 。如果不知道哪种训练方法能建立可靠的技术，学生们就会陷入一个令人沮丧的循环，并很容易相信是天赋的缺乏阻碍了他们成为演奏大师，而不是时间利用效率的问题 。
诚实通常是一个大问题。例如，换把（shifting）中的微调就是一种普遍存在的“不诚实”形式，演奏者可能会通过手部的微小抽动来欺骗自己，让自己相信已经稳固地找到了要换到的那个音 。我还发现，人们往往专注于“线性练习”——即学生只演奏眼前看到的东西，而不是根据所见内容创造出一系列版本（每个版本采取不同的方法） 。为了从A点到达B点，发挥想象力并通过Z、X或W路径往往是最有效的。 这种对书面谱面的依赖是古典传统学习文化的巨大弊端之一 。我最近把一本《卡尔·弗莱什音阶体系》（Carl Flesch Scale System）扔进了回收箱 ；尽管它确实包含一些有用的材料，但我发现它是那种“戴着眼罩”（视野狭隘）式练习的象征 。拥有一本音阶书在我看来就像是用地图来爬梯子 。在乐器上拥有流畅的机能与书面谱面毫无关系 ；要与你的乐器合二为一，你只需要知道为什么某些指法是有效的 。
思维模式 我们倾向于将演奏视为单一的活动，但为了学习弦乐器，将其视为一个系统会更有意义——在这个系统中，许多不同的技能相互交织并同时发生（当然这些技能是相互依存的） 。以左手和右手为例。它们实际上是两个系统，拥有完全不同的技能组合，却在一起工作，而有效的练习涉及专注于这些部分并将它们隔离出来 。
我喜欢用汽车的比喻来解释这一点 。汽车是一个单一的机器，内部包含制动系统、变速箱、悬挂系统等等 。在小提琴术语中，这转化为换把、揉弦（vibrato）、手指动作、运弓等。如果你把你的练习选项看作工具箱里的工具，这会让你进入一种创造性的、解决问题的精神状态 。有些工具你会反复使用，有些你可能会为了不同的目的进行调整，而且总有新的工具等待你去发现以适应新的挑战。
在这里，汽车的比喻再次变得有用。如果你想修理变速箱，例如，你可能会清洁和修理其零部件，但在那个过程中，有一段时间它看起来根本不像变速箱，因为所有的零件都散落在你的车间里 。只有当它重新组装起来时，它才再次呈现出完整的形态，尽管现在的运作比以前更好了 。
练习
吉他姿势练习： 将小提琴像吉他一样抱着，不使用琴弓，练习左手练习 。这将给你机会像老师一样客观地观察你在做什么（本质上，当你练习得当时，你是在教你自己） 。
无弓练习： 在不使用琴弓的情况下练习左手换把、音阶和琶音 。感受精准音准所需的物理感觉（手和手指的干净动作） 。这应该有助于让你摆脱微调的习惯，让你专注于良好的左手技术 。
轻触练习： 为了防止手部过度紧张，练习左手时手指只按到琴弦上，但不要进一步压到指板上 。先在吉他姿势下做这个练习（这样很容易确切地看到你的手指在做什么），然后在正常姿势下练习 。从慢速开始，然后逐渐加快速度。
快速段落： 对于单弓的快速经过句，将任务分解：首先用连奏（slurred）练习音符，然后在空弦上练习换弦动作。
曲目应用 在巴赫《A小调第二小提琴奏鸣曲》的赋格（Fugue）第43小节中，有几个棘手的三个音的和弦（见谱例1） 。练习这些和弦的线性方法是按顺序缓慢演奏它们 。你可能认为自己在有效练习，但为什么不尝试倒序演奏呢？ 实际上，你是从右向左阅读它们。增加挑战（和趣味性）；当你回到原始顺序时，你会发现它们看起来相对更熟悉了 。
现在只用左手，通过在一条弦上演奏一系列半音和全音，规划出和弦所需的手指模式 。重复这些动作，但这次根据书面和弦的要求将手指放置在其他弦上 。因为你可以在一条弦上通过视觉想象这些模式，这应该有助于音准 。
在巴赫《B小调第一小提琴帕蒂塔》的Double乐章第41小节，注意下行的旋律模进（见谱例2） 。由于换弦方式的不同，右手的动作每次都不一样 。有时当一个模进听起来相同时，人们惊人地容易忽略差异；你的耳朵可能会向你的身体发送错误的信号 。练习时看着你的右臂是发现这些差异的好方法 。
在贝多芬《降E大调第三小提琴奏鸣曲》Op.12 第一乐章中，演奏谱例3（第100页）的小节时，观察你的持弓手 。用铅笔在换弦处标记轻微的重音。现在利用右手手腕让这些重音有效地消失，想象你的手臂像蛇一样平滑地移动 。 为了训练左手，练习这个快速经过句时可以倒着演奏，然后再正向演奏，使用干脆的附点节奏 。用手指模式来思考。确保在每次换弦后，左手都已经准备好并在相关音符上等待 。给这个段落一个形状，然后尝试不同的形状，看看哪种在音乐上效果最好 。
改变你的练习常规 有时，随着时间的推移，可能会产生一种绝望的循环，因为无效的练习可能导致强迫性地更努力练习（但在方法上没有改进） 。演奏乐器与我们的情感（有时与我们的生计）紧密相连，这种沮丧感会破坏我们对可能性的感知，因此考虑不同的工作方式非常重要 。
以下是一些建议。根据你的需要混合使用它们，但别忘了事先热身 ：
音阶和琶音： 感受指板的整个范围。是常规的还是流畅的？ 是目标驱动的还是自由的？
音色控制： 研究弓速、接触点和弓压的不同组合 。保持好奇和想象力；你能用这个“盒子”制造出什么声音？
以乐趣为核心的“随风而动”练习： 这是一种被低估的练习类型，你可以拿一个YouTube片段作为灵感，或者一首你喜欢的曲子 。用不同的方式教自己，宠爱自己。探索并看看它会带你去向何方 。
即兴演奏： 即兴创作的冲动在各种情况下都很有用 。毕竟，最引人入胜的表演都具有现场创作的精神 。
给老师的一般建议
热身： 教学生一个简单的搓手热身动作作为开始 。这会带来巨大的不同，而且可以在任何地方进行 。
创造性变体： 教导学生认识到，有效和创造性的练习通常涉及演奏与谱面上看到的相似（但不完全相同）的东西 。
指板地图： 从早期开始，就教导指板上的每个音符都有一个绝对位置和一个相对位置（即相对于另一个音符） 。这两种思考音符位置的方式有助于发展和巩固指板的“地图”。
独立思考： 无论学生的水平如何，鼓励他们在练习环节中自己掌握主导权，这样他们就能学会如何独立思考 。
发明练习： 鼓励学生为自己发明练习，以解决他们觉得棘手的问题。
分解难点： 分解困难的段落，帮助学生学会将其作为他们的练习工具之一。 具体建议 (SPECIFIC)
即兴引导： 当建议在练习中进行即兴演奏时，设定某些关键特征（从仅几个音符/节奏开始），并随着经验的积累而增加难度。
运弓形状： 观看我的YouTube视频 (bit.ly/43gFh1U)，看看我们在换弦时画出的形状 。我在制作它时很开心（我把一支笔绑在了手上）。让学生自己尝试一下；这将向他们展示，他们在演奏时画出的形状并不一定是他们想象中的那样 。
慢速观看： 如果学生在YouTube上观看视频，建议他们有时以慢速观看（这是YouTube最好的功能） 。
更多资料 ROBERT GERLE: THE ART OF PRACTISING Robert Gerle 的《小提琴练习的艺术》（The Art of Practising the Violin）提供了一种既有灵感又实用的小提琴练习方法。 YEHUDI MENUHIN CLASS
这里有一堂由耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin）讲授的充满灵感的课程：bit.ly/43Z13GH